練習要求：以下的每個學習環節，請做到清楚要求，掌握應學的知識和技巧再進入下一環節的學習，不可走馬觀花。每一首樂曲的練習都要采取很慢的速度進行，只有在慢速的練習中才能更好地注意手型、避免錯誤。
一、學學坐姿
首先，一開始要先學好正確的坐姿。坐的姿勢以自然,端正,有利于彈奏為原則,不要僵硬,緊張,或過于松懈。
身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。一般來說,彈奏者只應坐到標準琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐滿,或把身子靠在椅背上（標準的琴椅都是沒背可以靠的啦）。因為這樣才能讓我們在彈奏時身體能自然地左右搖擺延伸。上身直立,腰不要塌陷,這樣,彈奏者可以從腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前傾,使重心略靠前,便于將力量向前傳送至手指。建議彈琴要采用標準的琴椅，不要采用其它類型的椅子。
座位的高低,要根據彈奏者的高矮來決定,原則是肘,前臂,手,手與鍵盤保持一個相同的水平高度,或略高于鍵盤。身高不夠的學生要應將琴凳墊高使到符合上面提到的原則。
座位的遠近,也要視彈奏者的胳膊的長短來決定,要使在彈奏時,胳膊可以自如的移動。一般說，就是膝蓋剛好對齊鋼琴最接近演奏者的地方。 腳的位置,一般可以放在踏板附近,這個位置比較適合于演奏,也有利于使用踏板。身高不夠的學生因為琴凳墊高使到腳不著地，應該用小凳子墊腳。
二、初步認識五線譜
經常有人這樣問我：“五線譜是不是很難學啊？”其實并不難，而且很容易，因為我們并不需要一下子就全部把它學完，我們只需在學鋼琴的過程中跟著一點點地學習。所以下面我也不用講很多，只是說一下最開始的時候應該知道的。在以后的學習中我們再“碰到什么學什么”。
1.找到鋼琴上的中央C，請看看課本第四頁。 2.翻到課本第六頁和第七頁，學習有關的五線譜知識。在這兩頁我們應該掌握的知識是什么是全音符、數多少拍？什么是高音譜號、什么是低音譜號？中央C記錄在樂譜的什么地方？什么是小節和小節線？記住十個手指的編號。
三、開始彈琴啦
翻到課本第8頁，下面我們就開始了學琴的第一首樂曲，這首樂曲很簡單，就是四個全音符的中央C，在彈這首樂曲的時候我們應該采用“全臂斷奏法”來進行演奏。
全臂斷奏法的練習主要的作用在于找到手臂的自然落體重量通過指尖沉落在琴上的感覺，使到彈琴時手臂放松、靈活，手指觸鍵穩、準。初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量，才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。
首先在做好正確的坐姿的情況下，我們來做一個演奏鋼琴的基本手型。
手臂的姿勢：大臂自然下垂，不要夾緊，前臂與鍵盤平行或略高于鍵盤。（應調節好琴凳的高度）手腕的姿勢：腕部與鍵盤平行，不能低于鍵盤或高于手掌，彈奏時要保持放松。
手掌的姿勢：如右圖所示，整個手部呈半圓型（即整個手臂下垂時手部的自然姿勢），手心象握著一個球，手掌應自然彎曲，第一關節和第三關節（掌關節）不得塌陷。掌關節是整個手部的最高點，好象“屋頂”，要特別注意。雙手的四指五指要“站”正，要做到這一點，須將雙手略向里（大拇指方向）傾斜些，五個手掌稍松開，在五度內應該一個手指對一個琴鍵。
①手指第一關節②手指第二關節③手指第三關節（掌關節）④拇指第一關節⑤拇指第二關節（拇指掌關節）
然后我們先讓手的肘部向上抬起帶動前臂再帶動手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然彎曲，手臂抬的高度大概要抬到自己的肩膀的高度，然后手臂放松，不對手臂施加外力，讓手臂自己落下，落的時候彈奏的手指要比其它的手指略伸長一些，對準要彈奏的音，落下后按在鍵上，指端站立好，掌關節不能塌陷，手腕與手基本保持一個水平高度，觸鍵的手指只要能支撐著就可以了，不要用過多的外力，其它不按鍵的手指，只是放在鍵上，不再用力，不要碰響其它琴鍵，不要過高翹起，造成緊張，手仍然保持基本的手型，手指自然彎曲。這樣，就完成了一個全臂斷奏全部過程。
好了，知道了全臂斷奏的方法之后我們就可以來彈奏第一首樂曲了。這首樂曲的目的就是為了讓我們學習、掌握中央C的全臂斷奏法，請邊彈邊唱，每個音都要唱節奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的時候，手臂就要提起來，為彈奏下一個音做好準備了。
把第一首樂曲練得能輕松自如地彈奏之后我們就可以彈第九頁的樂曲啦。這首樂曲的要求基本是一樣的，不過用的是左手的拇指來彈奏中央C了。從中我們也可以形成一個概念：在五線譜中，上面的那行譜的音用右手彈，下面譜的音用左手彈。
練好之后，我們接著翻到第十頁，我們原來學的是全音符的中央c，全音符的中央c是一個空心的圓圈。而這一頁的中央c卻多了一條直線，那么這就表示這個中央c只有兩拍了，彈的時候我們應該數兩拍。（到這里我們要記住，空心的圓圈稱為符頭、直線稱為符干）。
這首樂曲還出現了一個新的技巧，就是左右手要交替地彈奏，有的老師在教學的時候要求學生不彈的手要放在膝蓋上，等到要彈的時候再拿起來，不過我不推薦這種方法，因為這樣的話學生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，會影響到他去注意手型和數拍子，我推薦的方法是：兩只手都放在琴鍵上，兩個拇指都對準中央c，當然不能同時對準，那么因為是右手先彈，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，輪到左手彈的時候右手的拇指就藏到右手的二指下這樣進行交替地彈奏。這樣可以避免學生的手在從膝蓋拿起來的過程中因為距離太長而緊張，花去太多的注意力。
還要注意，在每個音彈下后數出第二拍的時候，接著要彈到的手就要提前拿起做好準備。
接著我們就可以學第十一頁的《莫卡辛軟皮鞋舞》了，現在我們發現這里的音符的符頭都是實心的。這就是四分音符，數一拍。彈奏要求還是和前面一樣。注意現在每個音彈下后接著要彈到的手就要提前拿起做好準備了，當然也不要太快提起來。這首樂曲千萬不能彈快，要慢速地彈，才能做好全臂斷奏法的各種要求。（全臂斷奏的這種要求在以后比較快速的彈奏的時候，當然不可能都動作這么大。現在是為了能找到這種正確的放松的感覺才會這樣嚴格地比較夸張的要求，所以應該慢下來練，不過提起來的時候要慢，但落下去彈的時候是要求不對手臂施加外力，讓手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下還慢慢的話，那就不對了，變成了是你施加了力量給手臂了。）
鋼琴演奏的最終目的是感情的表現，所以彈琴一定要記住，任何時候都要注意樂曲的感情掌握和表達。這首樂曲雖然簡單，但是我們也應該幫助孩子了解樂曲所表達的內容。讓孩子養成注意感情表達的習慣。
這首樂曲所有的音符都是中央c,表現的是跳軟皮鞋舞的情景，家長或老師可以和孩子做做跳軟皮鞋舞的游戲，例如這樣：高音譜號的音（右手彈奏的音）就用右腳輕輕點地，相反的低音譜號（左手彈奏的音）就用左腳點地，一個音符點一下，這樣編成一個簡單的而又有趣的游戲來玩，腳的動作我們可以和手型聯系起來，在游戲還能感受學習一下正確的觸鍵方法。
在彈奏的時候要鼓勵孩子在注意手型的前提下，讓身體自由地動起來。頭可以跟著節奏點，身體可以跟著搖動，但不要太過機械地要求孩子左動右動……，應該是孩子在理解了樂曲后自覺的情緒表現。在今后的樂曲中都要注意這一點。
比起單純練琴，做做這么有趣的游戲，孩子學琴的興趣一定會大大提高的。
好了，接下來要做好十二頁的書面練習哦。再提示一下，對于這四首樂曲的練習要嚴格地按照上面的練習要求進行哦。第一課的內容其實很簡單，可能一兩個小時下來就可以掌握了，但是注意我們的手指的“肢體記憶”需要一定的時間，今天掌握的技巧，明天就會生疏了很多，所以一定要至少經過三天、每天至少半個小時（推薦一個小時以上）的練習，才能進人下一課的學習。年齡小的學生，精神注意力很難長時間集中，所以每次練習的時間不要太長，大概是二十到三十分鐘就可以了，在精神不集中的情況下練琴是不能練好琴的，甚至會把錯誤的彈奏方法練成了習慣。
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